Мюзикл для драматического театра «Магнит. Омская история» в постановке режиссера Николая Михалевского. Автор сценария Алексей Михалевский (Москва), композитор Тарас Михалевский (Москва), художник-постановщик Анвар Гумаров (СПб), режиссер по пластике Николай Реутов (СПб).
Спектакль успешно идет на основной сцене Омского академического театра драмы, и пришло время подвести некоторые итоги.
В мае 1940 года в Иркутской области в семье Кутиловых родился мальчик и первых своих двадцать лет он прожил с матерью в селе Бражниково, что находится в 300 км севернее Омска. В Омске он и умер, труп его был обнаружен в одном из парков в 1985 г. и похоронен в общей могиле.
Не будем вдаваться в странную этимологию названия села Бражниково и фамилии Кутилова. Это не по нашим силам. Известно только то, что из добрых побуждений его спаивали едва ли ни с детства всем селом.
Дело в том, что на его беду в нем рано обнаружились серьезные задатки художника. Он живописал людям настенные коврики с лебедями, за что его одаривали самогоном. Живопись подобного рода была модной после войны, мода прошла, но он уже пристрастился к алкоголю.
Случилась беда. Призванный в Советскую Армию, он организовал попойку в расположении военной части с употреблением антифриза вместо «Столичной», «Пшеничной» или, скажем, «Белоголовки». Пять солдат скончались, выжил он один, комиссован в тяжелом состоянии, но пить не перестал. Работал корреспондентом районных газет, неумеренно пил, распутничал, потерял семью, местом его обитания стали подвалы, чердаки, теплотрассы, психбольницы и тюрьмы.
Однако в этом чертополохе пышно расцвели невиданные цветы поэзии и графики Аркадия Курилова. Он был дерзок и бесстрашен по отношению к представителям органов власти застойного социализма и был потому не в чести. Лишь имя, вероятно, отразило гениальность этого необыкновенного селянина. Ведь Аркадия – утопический идеал, древнегреческий идиллический мир пастухов, символ гармоничной и безмятежной жизни на природе.
Стихи Аркадия почти не печатались, имя его было известно лишь узкому кругу лиц. Наиболее последовательной оказалась омская театральная семьи Михалевских, которая решила восстановить историческую справедливость и поставить спектакль о Кутилове, под названием его псевдонима – «Магнит».
В основе фамилии Михалевских лежит имя Михаил. В христианской традиции это имя архангела Михаила — главы небесных сил, почитаемого главным из архангелов, предводителем ангелов в битве с сатаной. В православии его называют Архистратигом и символами его являются воинские доспехи, меч или копье. Ему молятся о защите от зла, помощи в трудных ситуациях, а также в вопросах, связанных с войной и спасением душ. В фамилии этой можно увидеть отголоски культа воинственности предков.
Удивительно, начиная этот материал, я взглянул на календарь – 21 ноября – праздник, посвященный Архистратигу, известный в народе как Михайлов день. Факт этот настраивает на размышления и, как окажется ниже, не случайно. В спектакле многое, если не всё таинственно и загадочно.
Режиссером-постановщиком спектакля стал заслуженный артист России Николай Михалевский, создатель вместе с супругой и тоже заслуженной артисткой Татьяной Филоненко единственного в России «Театра живописи», драматургом – его младший сын Алексей, композитором, аранжировщиком и художнику по свету – старший сын Тарас.
Спектакль вынашивался и создавался ни один год. Алексею Михалевскому пришлось создавать сценарий с чистого листа. Можно ли назвать его пьесой? Чтобы назвать сценарий пьесой, он должен соответствовать ее многочисленным требованиям, таким как: завязка, конфликт, развязка, диалоги, монологи, реплики… Нужно выстроить структуру пьесы с количеством актов, сцен, картин, определиться с персонажами.
Алексей пошел другим, непроторенным путем. Он выстроил спектакль как современный актуальный визуальный театр. В самом деле, ключ к такому пониманию лежит в творчестве самого героя – Аркадия Кутилова, который является столько же поэтом, сколько и художником…. Он оставил сотни оригинальных стихов и, вероятно, столько же запредельных сюрреалистических рисунков.
Можно сказать больше и глубже, поэтическое и образное восприятие мира у Аркадия Кутилова врожденное, с детства, когда он изображал лебедей. Это были поэтические визуальные средства его души, которые в спектакле переложены на современные мощные технические возможности (видеохудожник Дмитрий Мартынов, оператор видео Ирина Ивахова).
Видеоэффекты захватывают, вызывают эмоции на гране возможностей психики зрителей, а ведь это только третья составляющая спектакля, если можно так вычленить. На первом месте основа основ – стихи, а на втором месте музыка. К тому же следует отдельно отметить игру артистов и хореографию молодого состава артистов театра (художник-постановщик Николай Реутов). Актеры прекрасно поют и пластично двигаются.
Спектакль органически цельный, всё в нем увязано в соответствии с выбранным визуально-пластическим курсом, включая персонажей, которые условны, абстрактны, символичны. Реальны только сам Аркадий Кутилов в исполнении актера Егора Уланова и его жена Лидия (Ольга Беликова).
Эпизоды жизни Аркадия Кутилова кинематографичны и напоминают череду сновидений, в которых Егор Уланов раскрывает особенности биографии и творчества поэта. По общему признанию, из омских драматических артистов он наиболее удачно подошел на эту роль. Поет и декламирует он увлеченно и страстно. У него есть объективные вокальные данные, позволившие Музыкальному театру даже пригласить его на главную роль в одном из своих мюзиклов.
Остальные персонажи придуманы. Таким является странный человек, названный Конструктором (народный артист России Александр Гончарук). Актер отлично исполняет последовательно несколько ролей, и толковать их можно по-разному, но в моей памяти он остается как офицер службы безопасности в штатском. Для ускорения делопроизводства он пользуется пишущей машинкой, скажем «Ремингтон».
Критики и зрители размышляют над тем, куда агент в штатском «провожает» допрошенных. Наиболее сообразительные говорят: «Он проводник в другой мир». Я указал бы адрес поточнее: куда Макар телят не гонял. А куда не гонял? На лесоповал, например.
Другому персонажу сценарист также не дал имя. Некий детдомовец случайно забежал к Магниту, скрываясь от погони, и так и остался Беглецом (Леонид Калмыков). «Шел в комнату, попал в другую», – если вспомнить пьесу Александра Грибоедова «Горе от ума». С умом здесь, однако, всё в порядке, горя от него нет, а есть желание разгадать замыслы создателей спектакля. Беглец исполняет важную роль в спектакле. Магнит рассказывает ему свои истории и учит его жизни на своем опыте, а Беглец путешествует вместе с ним по его снам.
Я познакомился со стихами Аркадия Кутилова лет двадцать назад и был поражен их необычностью. Мы с ним ровесники, оба 1940 г. рождения, и даже свои первые литературно-комсомольские опыты я помещал в той же омской газете «Молодой сибиряк» в конце 1960-х годов, что и он. Однако в те годы в моей душе только пробивались ростки социальной и политической зрелости, а он уже был не раз бит и не понаслышке знаком с сумасшедшим домом. Мы не нужны были тогда друг другу.
Читая его стихи, когда поэта уже давно не было на свете, я невольно произносил, переворачивая страницы: «Невероятно». Я узнавал подлинного Аркадия Кутилова, сочинявшего на грани возможного. В 2017 году в журнале «Бизнес курс» мной была опубликована восторженная рецензия на его капитальную, посмертно вышедшую книгу «Памятник моей усталости».
Композитор Тарас Михалевский, целый ряд лет вживался в поэзию Кутилова и сам напел под гитару десятки его стихов, находя их замечательно музыкальными. Мне приходилось слушать его пение, записанное на дисках еще до спектакля, и могу утверждать уже по этой причине, что он проник в душу Аркадия Кутилова. Его драматический выразительный голос редкой дикции долго звучит потом в сознании.
В одном из стихотворений Аркадий Кутилов странно пишет: «Я вижу звук и тишину…Я слышу тьму и лунный свет… Читатель мой! Я бьюсь над тем, чтоб ты вот также мир увидел». Столь утонченное восприятие мира и стихов Кутилова как раз и демонстрирует Тарас Михалевский. Он взялся за благое дело посвятить свое время и талант возвращению имени Кутилова из небытия в публичное пространство. Ему это по плечу, так как он сродни не только музыкальной стороне поэзии Кутилова, у него большой опыт художника по свету.
Главное содержание спектакля заключается в стихах Аркадия Кутилова, которые увлеченно и азартно поют и декламируют артисты. Звучит живая музыка: скрипка Светлана Широкова, аккордеон Геннадий Найдёнов. Зрители оставляют восторженные отзывы, некоторые приходят на спектакль по нескольку раз.
Многие стихи, положенные на музыку Тарасом Михалевским, звучат потрясающе, а нижеприведенные стихи еще и убийственно:
«Меня убили. Мозг втоптали в грязь.
И вот я стал обыкновенный «жмурик».
Моя душа, паскудно матерясь,
Сидит на мне. Сидит и, падла, курит!..»
Подобные стихи невероятны для всей мировой поэзии. Какая беспощадная и страшная оценка своей жизни! Ее удостаивались лишь некоторые святые. Его не назовешь христианином, но не надо быть ханжой, тема эта еще требует научного и художественного исследования. Рожденного в годы ожесточенной борьбы безбожной власти с верой, его надо принимать для начала таким, каким он есть. Вспомним, до сих пор идут споры о том, христианин ли Лермонтов или нет, даже не смотря на его молитвы в стихах.
Предчувствие в приведенных строках подобного своего конца настолько очевидно, что приходится верить: Аркадия Кутилова действительно убили, чтобы не мешал добрым людям строить коммунизм, как убили Сергея Есенина, Николая Гумилева, Павла Васильева и многих других.
Особо приходится обратить внимание на художественное оформление спектакля (художник-постановщик Анвар Гумаров). На первый взгляд, оно разочаровывает, т.к. воссоздает унылый интерьер подземных коммуникаций, изначально не предназначенный к любованию и ничего общего не имеющего с духовным миром Кутилова.
Однако весь последующий арсенал театральных средств: эффектный видеоряд, профессиональная световая партитура, захватывающая хореография, ошеломляющие песни на стихи Кутилова – всё противостоит, подсознательно контрастирует с убогостью мест реального нахождения поэта. Тем самым создается необходимый в драматическом произведении конфликт между эстетическими категориями низменного и возвышенного, материального и идеального, реального и ирреального. Всё это ошеломляет зрителя, захватывает его свободную волю и не отпускает.
Глядя на графику Аркадия Кутилова, напрашивается сравнение его рисунков с сюрреалистическими полотнами Сальвадора Дали, но между ними вижу принципиальную разницу. У Сальвадора Дали экстравагантные сюжеты специально придуманы, как и его шутовские усы, чтобы удивить зрителя. Он пишет масляными красками и тщательно прорабатывает свои картины.
У Аркадия Кутилова рисунки озарены как вспышки сознания, как способ самовыражения здесь и сейчас, немедленно, чтобы не растерять бурных художественных всплесков. Потому он откровенней и честней, чем потешник Сальвадор Дали. Он творит не для зрителей, у него их нет, за исключением персонала психоневрологической больницы, которые многое сохранили, но не в состоянии были профессионально оценить их.
Оторванная от пресловутого реализма графика Кутилова воспринимается, как чудо, она свежа, умна, ее можно сравнить лишь с произведениями не всегда заслуженно прославленного Пабло Пикассо («Герника», «Голубка Пикассо») и ему подобных.
Прекрасный получился спектакль «Магнит», но беда подкралась неожиданно, как тать среди ночи. Рыцарями ночи оказались театральные критики, сбившиеся с праведного пути. Называю первую из них, самую образованную – кандидат исторических наук, член Союза российских писателей и зам председателя омского отделения его и просто красавицу, 1977 г. рождения – Наталью Елизарову.
Прочитаем ее материал из портала «Омск-информ». Она усмотрела в спектакле «предсмертные видения погибшего поэта», «инфернальные ноты», «приметы тонкого мира», «астральный тоннель в виде канализационного люка… где зависает душа погибшего поэта». По ее словам, отправляет, между прочим, души в астральный тоннель Конструктор.
Википедия свидетельствует, что астральный мир есть мир мертвых, мир оккультизма, эзотерики и парапсихологии. Представления об астральном плане принадлежат к числу суеверий, связанных с магией. Христианство полностью отрицает понятие астрального мира. Правда, христианство мало беспокоит Наталью Елизарову. В одном из интервью она призналась: «Буддистское восприятие мира мне ближе, чем христианское».
Это дело, конечно, сугубо личное, но в спектакле Магнита отправляют, по толкованию Натальи Елизаровой, не через какой-то поэтический тоннель, что еще ладно, а через канализацию и это уже предельно оскорбительно. А как бы сама писательница отнеслась к тому, чтобы ее после смерти запихали в канализационный люк и попрощались с ней навсегда? Адью!
Она, кстати, предполагает, что такова судьба миллионов. Цитирую: «Каждый день миллионы людей торопятся и бегут куда-то, в буквальном смысле слова не смотря себе под ноги и не задумываясь о том, что рядовой, ничем не примечательный день может стать последним, а обычный канализационный люк окажется вратами в другой мир». Ратуйте, люди! Далась ей эта канализация! Похоже, такие перлы уже за гранью, выше упомянутого названия пьесы Грибоедова.
Сколько можно? Она навязывает свои умозаключения, которые уже становятся сильно похожими на провокации, и обобщает: «В образе Кутилова Уланов вывел русского интеллигента – неприкаянного, страдающего от своей ненужности». Значит, всю интеллигенцию в канализацию. Между прочим, Аркадий Кутилов больше деревенский парень, чем интеллигент. Вот саму Наталью Елизарову можно назвать интеллигенцией. Говорит она к тому же не от самой себя, а, как ни странно, от лица театра. Портал «Омск-информ» представляет ее «редактором омского академического театра драмы».
Таким образом, она, будучи сама причастна к театру, перечеркивает работу огромного коллектива театра по воссозданию светлой памяти Аркадия Кутилова. Создается впечатление, что она сама провожала Аркадия на тот свет и теперь спешит рассказать нам подробности о том, что душа его не ушла куда следует, а зависла где-то на полдороге, там и висит, мешая пролетать другим. Неужели такова религия буддизма?
Можно было бы не обратить на Наталью Елизарову столь пристального внимания, если бы она, представляла спектакль единственным в таком роде буддийским критиком, захватившем в колдовские сети Аркадия Кутилова. Однако ей робко вторят, как старшей, как гуру другие критики.
В глянцевом периодическом издании театра «Письма из театра» № 54 (редактор Светлана Кузьмина) помещена статья новосибирской писательницы Ирины Ульяниной под названием «Теплотрасса как портал в иные миры». Ясно, это одна компания и нет смысла говорить о ней подробней.
Столь же определенно поддерживает позиции Натальи Елизаровой, Светланы Кузьминой, Ирины Ульяниной критик из омской газеты «Коммерческие вести» Эльвира Кадырова. Она не придумала ничего иного, как заявить: «Тело Кутилова было найдено у входа в коллектор теплотрассы, где, согласно городской легенде, иногда открывается временный портал… Конструктор – мистический проводник в другие измерения». Что-то неслышно было о таком портале, иначе ФСБ давно обнесло его оградкою для пресечения общения с духами. «Легенду» эту, скорее, придумала сама Эльвира Кадырова, верит в нее и лелеет ее, но уму непостижимо, как, будучи в здравом смысле, помещать информационный канал в канализацию.
Я хорошо знаю постановщика спектакля Николая Михалевского. Он на редкость безупречен в своих гражданских, художественных, эстетических, нравственных, религиозных и прочих значимых убеждениях. Я многократно одобрительно писал о его спектаклях «Театра живописи» и о ролях в спектаклях текущего и прошлого репертуара. В спектакле «Магнит» нет и близко той дьявольщины, которую приписывает ему Наталья Елизарова и К°.
В мае 2025 г. в Омске появился первый в России памятник Аркадию Кутилову (скульптор Салават Щербаков). Установлен он в историческом парке, где был обнаружен его труп. Задумчивый Кутилов сидит на обычной деревянной парковой скамье, и любой желающий, хоть бродяга, хоть поэт, может посидеть теперь рядом.
На открытии памятника, было собрано множество людей из числа нынешней и прошлой власти, от областного министерства культуры до психоневрологической больницы… Здесь были артисты, художники, какие-то поэты…
Открывал памятник, сдернув полотно, мэр Омска Сергей Шелест. И вот он-то нам нужен для завершения данного повествования о Кутилове и его толкователей, отправившего последнего в канализацию. Дело в том, что канализационные люки в Омске находятся на балансе АО «ОмскВодоканал», который несет ответственность за содержание и обслуживание всей канализационной системы города, включая люки.
Сергей Шелест же до занятия поста мэра семь лет (библейская цифра) являлся генеральным директором АО «ОмскВодоканал». Отсюда следует предполагать, что добрейший Сергей Николаевич Шелест (он помог мне издать тогда одну из моих театральных книг) должен знать все тайны своего прошлого подземного хозяйства.
Ведь не дает покоя целый рой мыслей по теме «астрального тоннеля в виде канализационного люка». Когда и как появилась чертовщина в подземных коммуникациях города? Связано ли это со спектаклем «Магнит» или открытием памятника Магниту? Но не обращаться же к мэру по такому пустяку. Самим думать надо. Свое слово он уже сказал: «Этот прекрасный памятник как дань уважения настоящему таланту, сыну своего времени, ставшего яркой литературной звездой».
Не проще ли обратиться к директору театра Виктору Лапухину, окружившего себя мистическими дамами писательницами, обнаружившими дьявольщину в спектакле «Магнит»? Может быть, в театре есть даже особый вход в астральный канализационный тоннель, например, из унитаза служебного туалета администрации? Да, много тайн еще связано с правлением в театре Виктора Прокопьевича. Время покажет. Time will tell. Zeit wird zeigen.
Фото из открытых источников.
Заставка. На фото слева Магнит (Егор Уланов), крайний справа Конструктор (Александр Гончарук).