Памяти Кичигина Георгия Петровича (1951-2025 г.) – заслуженного художника, заслуженного деятеля искусств РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств, почетного гражданина Омской области.
Шесть лет назад Георгий Петрович подарил мне свой грандиозный альбом с красивой надписью: «Льву Пантелеймоновичу на добрую память с наилучшими пожеланиями. Г. Кичигин. Подпись. 5.03.2019». И вот сегодня мне приходится говорить с ним и о нем не в привычном дружеском общении, как это бывало в его мастерской, а с доброй памятью на предмет толкования его уникального творческого наследия.
О его творчестве написаны сотни, а может быть, и тысячи статей специалистов от культуры, журналистов, прочих любителей, но не было еще члена Союза писателей России и одновременно священника Русской Православной Церкви в моем лице. Искусство Георгия Кичигина огромно, многолико, разнообразно, и я выбрал здесь лишь небольшую группу его полотен, вынесенных в заголовок, которыми позволительно заниматься именно мне.
Особое впечатление произвела на меня картина «Каинова печать», к которой я долго не знал, как подойти. Она отталкивала и в то же время притягивала меня своей неразгаданностью, условностью, и, как мне казалось, незаконченностью. Начать с того, что картина называется «Каинова печать», а где Каин и убитый им Авель, где родители их Адам и Ева, не досмотревшие за своими первенцами? Есть лишь воронье и странный автопортрет доброй памяти художника.
Мало-помалу картина раскрылась мне, наконец, и произвела на меня колоссальное впечатление, которым я хочу поделиться со всеми. Я лишь сожалею, что мне не приходилось раньше говорить про эту картину с художником и хоть что-то узнать от него. Мне казалось тогда, что картина лишена обычных для художника ярких красок, другие полотна затмевали ее. Оказалось, я просто не был готов к ее восприятию. В любом случае я питаю надежду, что мой нижеследующий анализ сюжета и содержания картины близок к тому, как задумал и исполнил их автор.
Захватывает дух от бесконечной мудрости этого полотна. Начнем с названия картины. Крылатое выражение «каинова печать» употребляют в двух смыслах. Во-первых, оно означает клеймо порока, дурную славу, след преступления, который делает человека подозрительным для окружающих.
Во-вторых, этот же фразеологизм есть знак Божьей защиты, данный Каину, чтобы никто не убил его после убийства брата Авеля. Некоторые источники говорят, что знак этот каким-то образом был нанесен Каину на лоб, чтобы никто не смел трогать его. В России каторжников клеймили раскаленным железом (кат) до середины XIX века. В таком случае каинова печать имела только один смысл – за ним ведется наблюдение полиции, его надо остерегаться.
Картина Георгия Кичигина рассказывает о позорной странице человеческой истории – о первом убийстве на планете Земля. Преступником явился сын-первенец Адама и Евы – Каин, который убил единоутробного брата своего Авеля не по неосторожности, не для того, чтобы захватить его движимое или недвижимое имущество, а всего-то из зависти. Первый человек, рожденный естественным путем, оказался братоубийцем.
Бог запретил убивать Каина, дал ему как бы охранную грамоту и тот стал плодовито размножаться. Потом родился третий сын прародителей Адама и Евы нормальный Сиф, и будем надеяться, что мы произошли от него, а не от Каина. Сколько же человек родилось от потомков Каина? Ни Библия, ни тем более история или какая другая наука не сообщают и этот вопрос решать даже не думают. Археология, правда, кое-что находит в виде проломленных черепов сожженных жилищ и храмов, но статистики на этот счет нет.
Возможно, потомков Каина больше половины нынешнего населения планеты, судя по тому, что всю историю человечества ежедневно многих виновных и не виновных где-то убивают, нередко где-то происходят братские гражданские войны, а то и потрясают планету мировые войны. Бог есть любовь, но вместе с тем он открыл зеленый свет преступнику. Наука пока объяснить эту коллизию не может.
Так, вероятно, рассуждал художник Георгий Кичигин, начиная работать над картиной «Каинова печать». Так, кстати, рассуждал, да еще более кричаще другой наш земляк поэт и опять же художник Аркадий Кутилов: «Не убий!», «Не убий!», «Не убий!» 30 мая 2025 г. в день рождения Кутилова ему с запозданием открыли в Омске памятник. Нет сомнения в том, между прочим, что будет создан и памятник Георгию Кичигину и будет установлен в один из его дней рождения 24 мая (в чудеснейшем месяце мае – Im wunderschoenen Monat Mai, Гейне).
Странный автопортрет Георгия Кичигина на переднем плане картины ведет нас к новым размышлениям. Он имеет третий глаз. Понятие «третий глаз» пришло в русскую культуру из восточных религий и означает в творческой интеллигенции самопознание, взгляд в себя, метафору внутреннего зрения, интуицию, духовное просветление.
Оригинально визуальное решение автопортрета с третьим глазом. Художник не просто нарисовал его на лбу, что было бы нелепо и карикатурно, ведь на живом живописце такого глаза нет. Портрет появился как бы случайно. Два одинаковых портрета расположились небрежно брошенные один на другой так, что верхний закрыл половину нижнего, оставив только один правый глаз. Из двух портретов сложилось два правых и один левый, три глаза – находчивость несомненная.
Образ третьего глаза называют глазом интуиции или глазом души. Что же увидела душа Георгия Кичигина, зачем он состроил для зрителей такой автопортрет? – Увидела она то, что изображено на полотне – место величайшей трагедии человечества. Здесь совершено первое человекоубийство, которое повторилось во всех поколениях когда-то живших людей, достигло и коснулось самого художника. Вот для чего он поместил здесь свой автопортрет.
Через плоть и кровь элементы поведения Каина передались многим, возможно, даже всем людям. По крайней мере, художник чувствует это на себе. Обратим внимание, верхняя, более полная часть портрета темнее – она от Каина. Нижняя с одним глазом светлее – она от благочестивого Сифа, Авель потомства не успел оставить.
Так и живем, так и мучаемся, раздираемые между добром и злом. Потомки Каина смешались с потомками Сифа, есть работа министерствам внутренних, да и внешних дел, рыцарям плаща и кинжала. Художник раскрыл здесь природу собственной души, высказал честнейшую исповедь. Он не забавы ради изобразил себе третий глаз, он действительно умел видеть и понимать лучше других суть вещей, событий и отношений, поднимаясь до серьезных философских обобщений.
Теперь обратимся к месту преступления. Здесь ранее Каин худо-бедно ли занимался земледелием, а Авель пас овец своих. Теперь земля стала похожа на полигон после испытания атомных бомб. В главе четвертой пророк Моисей написал: «Когда ты будешь возделывать землю, она не станет более давать силы своей для тебя». Земля вопиет, она обагрена кровью человека, кое-где на картине рыжие пятна свидетельствуют об этом.
Георгий Кичигин воспитанный человек и деликатный художник. Само преступление и кровь он не показал, что было в традициях русских живописцев. Порядок этот первый нарушил Илья Репин в полотне «Иван Грозный убивает своего сына». Заметим, Каин убил Авеля, но Кичигин не показал кровь, щадя зрителя. Иван Грозный не убивал сына, но у Репина она льется в изобилии, провоцируя психически неустойчивого зрителя напасть на картину. Картина Репина от Каина.
Напрашивается еще одно сравнение. У Кичигина поле покрыто вороньем, которое не отрывается от земли. Вóроны пасутся, собирая останки Авеля, пока Бог искал его: «И сказал Господь Каину: где Авель, брат твой? Он сказал: не знаю; разве я сторож брату моему?» Каин подло солгал Богу, лжесвидетельствовал пред ним.
Есть сходное на эту тему знаменитое полотно Василия Верещагина «Апофеоз войны». В нем вóроны все кружат над пирамидой из человеческих черепов, и птицы воспринимаются проще, естественней, а не зловеще, как у Георгия Кичигина, воронье у которого есть символ Каина.
Кругом валяются орудия преступления – камни и палка. Слева закопченные камни костра жертвенника, справа умилительный вóрон с камнем в клюве. Он уже моделирует человеческое поведение Каина и готов запустить камень в сидящего спиной к нему собрата.
Верхнюю треть картины занимает узкая зеленая полоска земли, оставленная нам для существования, а еще выше черное небо с красно-багровым облаком, за которым едва ощущается солнце. Оно скрывается, поскольку тоже возмущено первым преступлением человека под странной защитой Бога.
В картине «Рождество» настроение праздничное, как и должно быть. Оно исходит от младенца Христа и голубого неба – подлинного обиталища Христа. Вместе с тем пристально рассматривая, замечаешь некоторые особенности давно знакомого интерьера и экстерьера, а также персонажей живописного произведения. Нет пещеры для загонки скота, нет и животных, какие-то невыразительные волхвы.
Трогательна лишь Богородица. Лик ее не имеет характерных черт палестинских, восточных, южных или иных народностей. Лицо ее сугубо русское и современное. Нет сомнения, здесь обобщенный портрет матери художника и дочерей рода Кичигиных и посещать ее в загон для скота он не счел нужным и не потому, что она его мать. Сейчас другие времена, времена будничных космических полетов, шикарных гостиниц и тому подобного. Душа просит новых чувств и интерьеров. Это мое первое открытие.
По давней своей привычке я обращаюсь к происхождению фамилии Кичигины и узнаю следующее: «Фамилия Кичигин происходит от прозвища Кичига, означавшего палку, колотушку, валек для обивки льна или другие продолговатые предметы. Прозвище могли дать человеку, который использовал такие инструменты».
Задумавшись, меня осеняет мысль, которую я отношу к своему второму и удивительнейшему открытию. Везет же мне сегодня. Ведь главным продолговатым предметом-инструментом художника Георгия Кичигина была кисть! Это значит, что ему народу было написано быть художником, это его судьба! Потому он достиг таких замечательных результатов, что он подлинный последователь своих русских предков, они передавали ему силы и творческие способности.
Вернемся к образу Богородицы. Она смотрит прямо на нас, в ее взгляде доверие и в тоже время тревога за младенца Сына. Ее правая рука над головой сына, по которой через тридцать три года будут бить палкой (продолговатым инструментом) и наденут терновый венец.
Про Иосифа Обручника сказать особенно нечего, он обычный, наверное, списан с самого художника, а вот трое волхвов – Мельхиор, Гаспар и Валтасар ни на что не похожи. Стоящий слева унылый мудрец, уставший и совсем не царского вида. От стоящего справа видна лишь шапочка, и сказать о нем нечего. В анфас виден лишь один мудрец в центре, но лицо его какое-то фальшивое, блуждающее, плутовское. Лицо и глаза его находятся прямо над Богородицей, но нет в нем радости.
Нельзя не заметить того, что на всех рождественских иконах волхвы приносят дары Христу, здесь этого нет, не случайно. Художник даже не показал их руки. На мой взгляд, мудрецы волхвы столь неприглядны потому, что художник подразумевал под ними сегодняшних ученых, за которыми тянется шлейф изобретенных ими средств массового уничтожения населения и природы. Никто из них даже не смотрит на Младенца.
На эту мысль работает растопыренная ручонка Младенца. Она не благословляет мудрецов, а как бы говорит: «Стоп. Нет!»
Закругленная линия горизонта дает знать, что Рождество совершается не в пещере или гостинице, а имеет вселенский космический масштаб. Богородица знаменует не только Вифлеем или Иудею, а всю Вселенную.
Картина «Лестница» при всей ее внешней кажущейся простоте не менее содержательна двух предыдущих. Она несет столь же всеобъемлющие мысли. Художник разделяет по вертикали всё полотно на три части, решительно обозначая приоритеты.
Верхняя часть, на которой только небо и на его фоне лестница и рука, непривычно занимает более половины картины. Здесь небожители – Бог, ангелы, архангелы, святые и другие. Ширина полосы с людьми в два раза уже предыдущей и третья полоса также в два раза уже предшествующей.
Не удержусь сравнить мысли художника с теорией академика В.И. Вавилова. Он делил планету земля на три составляющие: геосферу (атмосферу, гидросферу, литосферу и прочее), биосферу и ноосферу. Не вдаваясь в подробности учения Вавилова, скажу только про новое тогда понятие «ноосфера». Ноосфера это порождение биосферы, как живой природы (человечества). Биосфера реорганизуется в ноосферу благодаря человеческой деятельности и научной мысли.
Георгий Кичигин, вероятно, был знаком с учением Вавилова, труды которого тогда (1990 г.) широко издавались. В частности, в 1991 г. вышла из печати его оригинальная монография «Научная мысль как планетное явление». Так высоко возносил академик деятельность ученых.
Как бы то ни было, ноосфера Вавилова перекликается с духовным миром на полотне Кичигина, но разница между ними кардинальная. Вавилов едва ли не обожествляет ученых, у Кичигина ученые в виде интеллигенции всего лишь перемешаны с другими типами граждан.
Объединяет всю эту массовку полное равнодушие к духовности, кроме единственного самого автора в зеленой блузе. Да и тот не считает себя достаточно готовым подниматься к святости – рука его не достает до лестницы. Художник скромен и объективен, он даже не показал своего лица.
Сюжет с лестницей взят из Ветхого Завета. Лестница приснилась патриарху Иакову, она соединяла землю и небо. В Новом Завете символом лестницы стала Богородица, ибо она родила Христа, спустившегося с неба на землю.
Из собрания людей никто не поднимает глаз к небу. Среди них выделяются двое. Один представитель власти, глаза которого просто закрыты шляпой. Другая на переднем плане в голубом (важная деталь) платке и узелком в руках. Это Пресвятая Богородица, похожая на катакомбную православную странницу при советской власти!
Она тикáет от этой компании и от своей лестницы. Чиновник как бы говорит ей через плечо автора картины: «Забирай свои манатки и проваливай». В недавнем времени он занимался репрессиями против православных христиан, а теперь ему осталось только говорить грубости.
В третьей нижней части картины бетонная стена, затянутая каким-то исчезающим цветистым маревом неопределенных красок. Она, очевидно, навеяна художнику разрушением печально знаменитой Берлинской стены в 1989 г. Стена в упрощенной форме перенесена в Россию и весь народ находится за ней как в духовной резервации.
Нельзя не восхититься духовностью, вкусом и богатством эрудиции Георгия Кичигнна. И темы он поднимает в своих произведениях самые важные, самые существенные, самые глобальные – религиозные, философские, социальные, политические, исторические, и делает это настолько высокохудожественно, не навязчиво, что картины его является несомненным вкладом в русскую культуру. Испытываешь невольную радость, изучая его произведения.
В представленных здесь трех полотнах Георгия Кичина прямо или косвенно фигурируют Бог, Пресвятая Богородиц и другие персонажи мировой истории. Они не во всём канонические, клирики не благослови бы что-то, но Георгий Кичигин свободный художник и волен был выражать всё, что думает. Мысли и образы его ценны как раз тем, что история и действительность преломляются у него через призму его богатого творческого мировосприятия. Он относится к библейским и евангельским канонам и правилам так, как подсказывает ему здравый смысл, основательная образованность и жизненный опыт, неизменно сохраняя тонкий художественный вкус.
Мастерская художника Георгия Кичигина. 5 марта 2019 г. Омск. На фото Г. Кичигин, Лев Степаненко, художник Евгений Тонких. Селфи делает Irina Jorgensen. Справа от нее ее мать Татьяна Ирбис, обе проживают в Праге.